Hace 20 años, Saetia definió Screamo en solo nueve canciones

Con su único LP, la banda de Nueva York presionó contra las normas del hardcore para definir accidentalmente un subgénero.

  • Cuando Saetia lanzó su álbum homónimo de nueve canciones en 1998, no inventaron un subgénero tanto como definieron uno que durante mucho tiempo se había sentido nebuloso. En ese momento, todavía se los consideraba una banda de hardcore, pero se les aplicaría retroactivamente la etiqueta de screamo, al igual que algunas de sus influencias también. Cuando Saetia se dirigió a Washington, DC, para grabar su álbum debut durante un fin de semana largo, el sonido de la banda había echado raíces. Las frenéticas composiciones de Saetia, escritas predominantemente por el guitarrista Jamie Behar, llevaron a la banda a territorios desconocidos que aún no se habían integrado en el punk. Hubo un poco de jazz que socavó a Saetia, y su nombre era una referencia al álbum de 1960 de Miles Davis. Bocetos de España , pero fue la evitación de Behar de los tropos incondicionales lo que cimentó su enfoque progresista. Las canciones que escribió no estaban estructuradas en la forma tradicional del pop, ya que tocaba un riff por solo un compás o dos y luego los dejaba colgando al aire libre, sin resolver e inexplicables.

    La primera canción en Saetia resumió todo lo que la banda había insinuado con su demo, pero con una confianza más pronunciada en su enfoque. Notres Langues Nous Trompes que, cuando se traduce, significa que nuestros idiomas nos engañan, se abrió con una nube de comentarios que llenó lentamente los altavoces, haciendo que los cuatro golpes rápidos del baterista Greg Drudy en su platillo de paseo se sientan como una sirena de advertencia que alerta al oyente de una tormenta que se avecina. . Cuando la banda lo siguió, hicieron el tipo de ráfaga que era imposible de ignorar. Behar y su compañero guitarrista Adam Marino rara vez caían en los roles discernibles de guitarristas principales y rítmicos, en su lugar tocaban uno alrededor del otro, como si ambos aparecieran para practicar con ideas y decidieran simplemente combinar sus riffs entre sí. Le dio al primer minuto de la canción una sensación de incertidumbre, ya que todos sus ángulos dentados se pincharon y pincharon, mientras que el vocalista Billy Werner gritó una línea de apertura con la que solo un joven de 20 años podría comprometerse: sangro en una página para ti.



    En The Sweetness and the Light y Woodwell, siendo esta última una pieza instrumental completa, Saetia mostró un nivel de moderación que había sido completamente extraño en el hardcore. Woodwell le dio al disco un montón de influencias de jazz de la banda, eliminando a Werner de la ecuación y permitiendo que la banda ofreciera una pista que podría haber pasado como una demostración sin voz de una canción de Promise Ring. Del mismo modo, The Sweetness and the Light permitió que el canto agudo de Werner tomara un precedente y le hiciera un gancho a su emoción sin filtrar.



    Sin embargo, tan cohesivo y enfocado como Saetia era, la banda no existiría por mucho más tiempo. Menos de un año después del lanzamiento del álbum, Saetia se separó, debido en parte a su absoluta incapacidad para mantenerlo unido, así como a la muerte del bajista original de la banda, Alex Madara, en diciembre de 1998. Aunque Madara no tocó en Saetia , la pérdida catapultó a los jóvenes miembros de la banda a la edad adulta, y marcó para siempre la historia de Saetia. Oportunamente, la banda terminó justo cuando screamo comenzaba en serio, dejando a sus compañeros llevar el género hacia adelante. Mientras actúa como Orquídea y pág. 99 se formó el mismo año que Saetia, sus álbumes de debut no llegarían hasta mucho después Saetia . Y aunque todos compartirían influencias similares, esas bandas aceptaron la sugerencia de Saetia de que el hardcore podía ser tanto destructivo como reflexivo, pero lo torció en algo que bordeaba el grindcore.



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